音楽は、私たちが普段聴いているものや、自分で作るものなど、様々な形で私たちの生活に関わっています。
しかし、プロの作る曲と初心者の作る曲にはどのような違いがあるのでしょうか?
この記事では、その違いについて探っていきたいと思います。
作曲・アレンジ
プロの作る曲はどのような点でクオリティが高いのかを考えてみます。
まず、プロは音楽理論や楽器演奏技術を熟知しているという点が挙げられます。
基本的なメロディーやコードの土台がしっかりしていると、自然で聞きやすい曲ができると思います。
一方で初心者は、メロディーの動きが不自然な感じがしたり、収まりが悪かったり、音域が高すぎるor低すぎたり、メロディーとコード進行のキーが一致していなかったりなど、上手に作曲するのが難しいと思います。
また、プロの曲は、アレンジにも力を入れています。
アレンジとは、曲をより魅力的にするための音楽的なアイデアやアレンジメントのことです。
プロの曲は、多様な音色や楽器を組み合わせたりリズムを変化させたりすることで、聴き手を飽きさせないアレンジを実現しています。
楽器の経験がなくDTMを始める初心者にとっては、適切な楽器の奏法や音域を知らず、楽器の個性を活かしきれないということがよくあると思います。
もし楽器ができるのであれば、基本的には実際に人間が演奏できるようなフレージングを考えていく方がそれっぽさが出ると思います。
他に、プロの曲は楽曲制作において関わっている人間が多いという点もありますね。
プロの場合、土台となる作曲(メロディーとコード)は自分で行い、編曲や楽器のレコーディングは他のミュージシャンに任せるというやり方をしていることも多いです。
基本的にプロはそれぞれの分野の専門家とチームを組んで完成を目指すのが一般的で、そうすることによってクオリティを上げていると思われます。
ミックス
プロの曲は、ミックスにも力を入れています。
ミックスとは、楽曲の音量バランスやエフェクトのかけ方、音色の調整などを行う作業のことです。
プロの曲は、聴き手に快適に聴いてもらうために、各楽器の音量を調整したり、エフェクトを使って音の幅を広げたりすることで、クオリティを高めています。
初心者の作った曲
一方、初心者が作る曲は、プロの曲と比べるとクオリティが低いと感じる人も多いかもしれません。
初心者は、音楽理論や楽器演奏技術に不慣れなため、曲を作る際に苦労することが多いです。
また、経験が浅いため、どのような音色やアレンジが聴き手にとって心地よいかを把握することが難しい場合があります。
しかし、初心者が作る曲には、プロの曲にはない独自性がある場合があります。
初心者は既存の音楽理論・セオリーに捉われずに自分の感性や体験を曲に反映させていくことで、個性的な曲を作ることができるかもしれません。
まとめ
プロの曲は高いクオリティを持っている一方、初心者が作る曲には独自性がある場合があります。
しかし、曲作りに必要なものは、「熱意」と「努力」です。
誰でも始めることができますが、継続して曲を作り続けることができるのは、熱意と努力がある人です。
曲作りに興味を持った人は、まずは自分の感性を生かして曲作りを始めてみることをおすすめします。
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